Газета «Пан+Пані»: секс-просветители начала 90-х из Тернополя

[N.K.V.D.]

Тернополь начала 90-х годов: дефицит товаров, огромные очереди, людей беспокоят бедность и серьезные государственные пертурбации. В это время в киосках продают общественно-политическое издание «Заповіт», которое создали для продвижения местных национал-демократических партий.
В дополнение к нему выходит «Пан+Пані», в котором рассказывается о пикантных подробностях жизни украинцев.
Настоящий шок! Неужели в Украине наконец появился секс? Люди рассказывают о новинке друг другу, тайно передают газету из рук в руки.

Это было только начало. В 1992 году «Пан+Пані» стала официальным еженедельником. Главный редактор (1993-1996) Владимир Андриишин так рассказывает историю появления «Пан+Пані»:
«"Заповіт" был примером того, как можно выпускать газету на новейшей технике. Но поскольку этими изданиями занялись профессиональные журналисты, то и "Заповіт" получил известность в Тернополе.

Первый редактор Зиновий Фриз предложил делать эротическую газету. Основатели сказали: "Почему бы и нет. Хочешь - берись".
Он набрал штат, потому, что его не было. Со временем мы его в порядок и начали активно работать над "Пан+Пані"».

Коллектив "Пан+Пані", слева направо: переводчик Алла Пономарь, заместитель главного
редактора Александр Гадомский, дизайнер Сергей Шемета, корректор Доната Пендзей,
ответственный секретарь Татьяна Макогон, журналист Ростислав Туз.

Тернополь считается консервативным и религиозным городом, но бешеная популярность эротической газеты доказывала, что все не так просто: у всех есть свои альковные тайны и влажные фантазии.

«Существуют объективные и субъективные предпосылки популярности "Пан+Пані", - говорит Андриишин. - Действительно, политика гласности была реальной. Стало возможным издавать и писать обо всем. В СССР отсутствовала массовая эротическая литература. И конечно, были люди , которые интересовались интимными темами и смогли их раскрутить. Если бы эти люди жили не в Тернополе, а, например, в Херсоне, то такая газета выходила бы в Херсоне. Поэтому уникальность Тернополя не нужно искать. Так случилось, что единомышленники собрались в Западной Украине »

Первые выпуски "Пан+Пані" насчитывали 30 тыс. экземпляров. А уже 10-й номер, который считался отдельным изданием, вышел тиражом в120 тыс. экземпляров. На пике популярности тираж достиг 290 000 копий. Газету покупали не только в Тернополе, но и в Киеве, Полтаве, Кировограде, Крыму, Донецке и Луганске.

Фотографии обнаженных моделей «заимствовали» с иностранных польских и чешских изданий, поступающих в Украину.

В тот период никаких претензий о нарушении авторских прав редакции не предъявляли. Кроме того, не все зарубежные эротические издания выпускались в рамках закона.
Некоторые из читателей узнавали на фотографиях свою жену, но редколлегия была всегда согласна показать, из какого журнала фотография была получена.

Содержание большинства материалов "Пан+Пані" имело развлекательный характер. Сами читатели подсказывали в своих письмах, о чем писать. Людей интересовали эротические воспоминания. Некоторые из них были вымышленными, а некоторые были и настоящими.

Большинство из таких писем были подписаны анонимно. За такие «эксклюзивы» ценителям "Пан+Пані" не платили.

Комментирует Владимир Петрович: «У нас были попытки привлечь киевских журналистов освещать конкретные темы и события. В большей степени это были интервью, потому что в Тернополе встретиться с известным человеком было трудно. За них мы заплатили. Звезды рассказывали нам подробности своей интимной жизни. Это были лояльны разговора без грубостей. Если певец или актриса соглашались, мы использовали фотомонтаж, пристраивали голое тело к голове. Но такие материалы иногда были украшены фотографиями, не связанными с респондентом. Просто привлекали внимание ».

Редакция "Пан+Пані" имела целью еще и просветить читателя. Украинцы, лишь пару лет назад наслаждались благами социализма, только начинали пользоваться новыми средствами гигиены, например, гигиеническими прокладками. К тому же, в 90-х вспыхнула эпидемия СПИДа, и секс-просветительство было буквально жизненно необходимым.

С расстояния 25 лет также очень интересно рассматривать рекламу на страницах "Пан+Пані" . «Модельная карьера» для женщин и, более прямолинейно, съемки в гей-порно для мужчин. Свадебные агентства - шанс выйти за богатого американца. Большой выбор сексуальных игрушек - не хуже, чем в современном секс-шопе. А также экстрасенсы и «гербалайф», финансовые пирамиды и породистые щенки.

Подобная газета не могла обойтись без критики. Главред вспоминает один характерный конфликт: «Представители тогдашних национально-патриотических сил популяризировали себя на критике газеты. Был профессор из Львова. Он написал в газете "Высокий замок" материал из "Пан+Пані". Что из этого выйдет?».
Я пытался связаться с ним. Ездил даже во Львов. Просил его дать интервью нашему изданию, если он о нем пишет. Тот ответил, что газету не читал, читать и разговаривать тоже не будет. А как вы тогда рассуждаете о нашей газете, если вы профессор по сохранению экологии Карпат? И в то время с экологией Карпат было все не очень хорошо, то занимайтесь ею.
Некоторые активисты даже написали коллективное обращение в прокуратуру в духе 37-го года. Дело было передано в суд и там разобрались, что никоим образом мы законодательство не нарушаем ».

"Пан+Пані" не была единственной в своем роде. Например, почти одновременно запустился культовый эротический журнал «Лель», на пару лет позже в Харькове начала выходить газета «Симона».
Интересно, что уже в нулевых годах в Киеве выходила газета "Пан+Пані" - не путайте ее с тернопольскими первопроходцами. При всем уважении к киевским секс-просветителям, тернопольчане знают, кто здесь «Абибас», а кто «Адик»-оригинал.

Еще интереснее, что в современной Украине подобных СМИ попросту нет, даже в свободолюбивый и заваленном порнографией интернете. Поэтому стоит задуматься, какое же поколение было по-настоящему раскованное и свободное, а какое - стесняется своего тела и своих желаний.

(С.)перто

@темы: текст, различные предметы

---

Как фанатели от Mortal Kombat в 90-е

[N.K.V.D.]

23 апреля в люди вышел «Mortal Kombat 11» и кажется, издатель яростнее обычного давит на наши воспоминания о самых первых частях «Мортача».
В игру возвращается множество старых бойцов, в рекламе сняли Кристофера Ламберта, ав одном из последних трейлеров заиграл ТОТ САМЫЙ МУЗОН!

Все это заставило меня вспомнить время, когда MK впервые стал популярен в России. Мягко говоря, тогда все было другое, включая всю гик-культуру — например, многое было завязано на физических предметах, которые сейчас стали настоящими артефактами из прошлого. Ну и занимались мы, соответственно, вещами, которые сейчас не придут в голову ни одному человеку — ни взрослому, ни ребенку.

Мы не знали ни суперприемов, ни фаталити
Тот факт, что сейчас одним нажатием кнопки можно узнать абсолютно все движения своего бойца, включая фаталити — для человека из 90-х был невероятен. В первых MK все нужно было либо узнавать методом тыка, либо прибегать к помощи печатной прессы.
Например, суперудары печатались в «Великом Драконе», и я уже рассказывал эту историю: 22-й номер журнала еще тогда стал редкостью — просто потому, что там на одной странице были указаны все суперприемы из MK3. Когда же вышел Ultimate MK3, помню свое удивление, когда впервые увидел комбинации для Brutality — как это вообще можно запомнить? В том же журнале мы узнали о такой великой тайне MK3, как секретные таблицы.

Альтернативным методом были специальные книжки с кодами, но с ними был такой нюанс, что информация для них либо бралась из того же «Дракона», либо могла быть просто неверной.

Мы играли в несуществующие Mortal Kombat
Как известно, большая часть игровой культуры в России 90-х была построена на поклонении пиратской, по сути, консоли Dendy. Уже позже к нам официально пришли Sega и Nintendo, и мы упивались игрой в классическую трилогию на SNES или Megadrive. Что же было делать владельцам восьмибиток?
Можно был стать адептом «Стрит Файтера», но на тот момент MK в глазах русского геймера вчистую обыгрывал не то что SF, но и вообще большинство игр. Но пираты не сидели сложа руки и исполняли мечты бедных геймеров, как могли.

Сложно сказать, сколько десятков версий восьмибитного MK я перепробовал в детстве. В разноцветных картриджах, с самыми нелепыми наклейками и названиями — кажется, 11-й части все же не было, но не уверен; с кучей одинаковых героев, и всегда — без комбо и фаталити.

Некоторые поделки выглядели весьма солидно. Например, некая Mortal Kombat 2 подкупала тем, что на самом деле пыталась изобразить нечто вроде второго MK. Там были те же персонажи (без разноцветных двойников), у каждого был четкий набор суперударов, те же локации — с теми самыми живыми деревьями, например. Наконец, тот факт, что авторы игры назвали игру просто Mortal Kombat 2, а не, например, Super Mortal Combat V, не оставлял сомнений, что перед нами если не лицензия, то пиратская копия реально существующей игры! Ага, как же.

Мы собирали наклейки и играли в сотки
Альбом со стикерами Mortal Kombat 2 — один из главных артефактов 90-х наряду с «Куку-руку» или Zuko. Стикеры представляли собой либо скриншоты из MK2, либо портреты персонажей на блестящем фоне («блестяшки»). Учитывая то, что далеко не все вообще видели и играли в MK2, это был ценнейший источник информации. Сегодня такой альбом можно купить за десятки тысяч рублей, причем не в самом лучшем состоянии. А уж о пустом таком альбоме с наклейками в комплекте остается только мечтать.

Но если альбомы с наклейками до сих пор существуют и остаются частью развлекательной индустрии (правда, уже не по MK), то сотки, кэпсы, биты и как их там еще называли — штука более рудиментарная. Тем не менее, моднейшая дворовая игра 90-х не могла не выпускать сеты по Mortal Kombat. Кто рисовал эти сотки, были ли они «настоящие», никого не волновало — разве это имело значение, если там были Шао Кан и Кабал?

Мы искали игровые автоматы с MK
Даже при наличии в продаже 16-битных консолей для множества детей настоящий «Мортач» оставался несбыточной мечтой. Тогда был вариант — найти игровой автомат с MK в своем городе. Смутно припоминаю первые аркады в Москве — они точно были!

Но больше мне запомнился автомат с MK3 на вокзале города Симферополь, куда я ездил отдыхать с родителями. Я встречался с ним почти каждое лето, но сыграл всего пару раз: остальное время как завороженный пялился в его демо-режим, где показывались фаталити.

Мы смотрели фильм «Смертельная битва» по ТВ
Как и у всех детей, телепрограмма в 90-е состояла либо из мультфильмов (любых), либо из определенного кино, разделенного на группы. Это могли быть фильмы с Джеки Чаном, бондиана, четыре фильма про Годзиллу, или «Планета обезьян».

«Смертельная битва» стояла особняком — первый показ по ОРТ (он же так назывался тогда?) был сенсацией. Которую я тут же записал на видеокассету, а потом смотрел и ее, и повторные показы по ТВ. И конечно, ждал вторую часть, даже не подозревая о ее драматических различиях с первой.

Мы слушали саундтрек «Cмертельной битвы» на кассете
В фильме про MK было круто решительно все, но особенно крут был саундтрек. Первое время мы перлись с него, мучая перемотку у видеомагнитофона, а затем наткнулись на аудиокассеты с саундтреком.

Затрудняюсь сказать, были ли тогда какие-то лицензии, но моя кассета была переписана с кассеты друга — зато вместе с треклистом! Там была масса интересного. Например, детвору сильно занимала личность некоего Джорджа Клинтона, который на тот момент казался родственником президента США.

Другой загадкой была одна из любимых мелодий — в бою с Рептилией — написанная некоей Трейси Лордс. Неведомыми путями уже тогда мы узнали, что Трейси Лордс была порноактрисой, но как она еще и умудрилась написать музыку к такому фильму? Такого мы никак допустить не могли — скорее Джордж Клинтон был родственником Билла!

Стас Ломакин

@темы: видео, игры

---

Это были лихие 90-е, мы кроссоверили как могли!

[N.K.V.D.]

дальше

@темы: юмор, различные предметы

---

[Eliza_Faust]

@темы: видео, музыка

---

[путь к счастью]

а помните? =))
любила турбо, шоколадный бомбибом )) эх...
а вы?
сейчас турбо в магазинах уже отстой, да и лав из тоже (((

@темы: еда

---

Всем кто помнит 1991 год

[N.K.V.D.]

@темы: видео, музыка

---

[ONAMORE]

@темы: люди, актеры, телеведущие

---

Рекламная наклейка Стиморол

[Вла]

@темы: еда

---

Сделано в СССР

[Anchela]

---

Всем, кто помнит жевачку "Стрит Файтер", посвящается...

[N.K.V.D.]

@темы: различные предметы

---

Детство

[Sugizo Edogava]

Песня уже боянистая, но видеоряд очень порадовал)

@темы: видео, музыка

---

С Днем Рождения наше сообщество!

[Эльвинг]

---

[Черный юмор + сарказм]

@темы: юмор

---

[Черный юмор + сарказм]

@темы: юмор

---

[Осень]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ностальгический топ

[Doctor_Bilbo]

@темы: видео

---

Суровая попса 80=90-х

[Doctor_Bilbo]

Эх ностальжи...

@темы: видео, музыка

---

[Черный юмор + сарказм]

@темы: мультфильмы, юмор

---

Мы помним

[Doctor_Bilbo]

УПД: Прошу прощения, что немного с опозданием пост сделал. Но так получилось.
Кстати, 20 лет назад не стало Владислава Листьева.
Гениального ведущего и просто хорошего человека.
Для меня лично он был любимым ведущим и я действительно очень грустил когда его не стало. Хотя мне было тогда 15 и я не много понимал из того, что случилось.
Жаль, что таке люди уходят.
Их очень не хватает.


Владислав Листьев 20 лет ... "Виват король"

@темы: видео, актеры, телеведущие

---

Старый добрый фильм

[Doctor_Bilbo]

Немного с опозданием но это тоже важно!

03.03.2015 в 12:43

Пишет  galinaverbonol:

Неужели я уже такая старая?(((

03.03.2015 в 11:06

Пишет  Diary best:

Как снимали "Гостью из будущего"
Пишет  Taho:

В этом году исполняется 30 лет, как на телевизионные экраны вышла многосерийная картина «Гостья из будущего», снятая режиссером Павлом Арсеновым по мотивам произведений писателя-фантаста Кира Булычева «Сто лет тому вперед».


Премьера состоялась 25 марта 1985 года в 16.05 по московскому времени.
Режиссёр Павел Арсенов всегда снимал серьёзные, взрослые фильмы, и никто не ожидал, что он вдруг займётся фантастической «стрелялкой» для детворы. Но однажды в поезде Павел Оганезович разговорился с режиссёром Ричардом Викторовым, который снял «Москву - Кассиопею» и «Через тернии к звёздам». Викторов предложил коллеге попробовать себя в новом жанре. Арсенов был знаком с Киром Булычёвым, написавшим книгу «Сто лет тому вперёд» о приключениях Алисы, и загорелся идеей. Так началась большая история «Гостьи из будущего».



На роль Алисы пробовали множество красивых пионерок, а Наташу Гусеву, как водится, заметили случайно.


фотопробы на роль Алисы Селезнёвой

Она пришла в студию с подругой, чтобы посмотреть на любимого писателя-фантаста, но когда режиссёр заметил девочку, сразу решил: «Это Алиса!»


Наталья Гусева Пробы на роли Алисы Селезнёвой в фильме П. Арсенова "Гостья из будущего"

Хотя Алиса в книгах Булычёва была бойкой и яркой, а Наташа наоборот - зажатой и стеснительной (даже во время съёмок ребята часто «затирали» её в толпе, Арсенову приходилось напоминать, кто тут главная героиня). Но неземной взгляд Наташи и её загадочная улыбка выглядели приветом из иных миров. Когда Наташу Гусеву первый раз представляли Павлу Арсенову, на вопрос «Какой твой год рождения?» девочка так переволновалась, что по ошибке сказала «1872-й». Арсенов засмеялся и сказал: «Ну вот, ты у нас гостья из прошлого»

Остальных актёров выбрали среди школьников.



У некоторых из них уже был актёрский опыт - например, Алёша Фомкин, сыгравший путешествующего во времени Колю Герасимова, снимался в «Ералаше»

Фильм снимался трудно, в его успех почти никто не верил, студийное и телевизионное начальство считало, что подобные истории советским школьникам не нужны. Денег на «создание» Москвы XXI века и зоопарка инопланетных животных катастрофически не хватало. И все-таки фильм удался благодаря игре актеров, доброму и остроумному сценарию Кира Булычева, обаянию исполнителей главных ролей Наташи Гусевой и Леши Фомкина, и, конечно же, благодаря энтузиазму Павла Арсенова.



Книга «Сто лет тому вперед» была написана Киром Булычевым еще в 1977 году. Режиссер Павел Арсенов в 1983 году начал съемки фильма по этой книге, которые закончились в 1984 году, и действие было решено перенести в это время. Кстати, за те два года, что снималась «Гостья из будущего», дети-актеры немного подросли, и это можно увидеть в картине.



Съемки фильма начались с эпизода побега Юли и Алисы из больницы. Когда будете в следующий раз пересматривать фильм, присмотритесь - и вы увидите, что пижама Алисы ей явно велика. Хотя во время сцены в палате была впору - потому что этот эпизод снимался уже через год.



«Прекрасное далеко» встречало зрителей и Колю Герасимова стерильной чистотой Института времени. Внутреннюю часть здания снимали в павильоне на киностудии им. М. Горького. Комнату с машиной времени оклеили белыми обоями и освещали как можно ярче. Имитирующая бесконечные коридоры института декорация на самом деле была относительно небольшая, а эффект запутанности создавался только благодаря игре актеров и особой съемке с разных ракурсов



Для освещения коридоров «будущего» обошлись стандартными в то время лампочками накаливания. Их вставляли в специальные короба из матового стекла, и вуаля — получалось весьма футуристичное по тем временам освещение.



Утопающий в зелени вход в Институт времени снимали в Ботаническом саду Москвы. А вот само здание учреждения — не более чем макет высотой около 50 см. Его подвешивали на тросах и перспективно совмещали с поляной, на которой якобы стоял институт.



По словам художника-постановщика фильма Ольги Кравчени, то, что сегодня с легкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и кропотливо создавать вручную. Взять тот же космопорт. Для общих планов кинематографисты нарисовали его верхнюю часть, которую затем на пленке необходимо было совместить с нижней частью декорации. «Кино снимали на пленке, на которой надо было работать с „масками“, то есть снимали одну часть изображения, а потом «впечатывали» другую. Нужно было также совместить свет, цвет на обоих изображениях, чтобы линия соединения была незаметна. Работа многих профессий, включая художника-постановщика, комбинаторов, художника по костюмам, гримера соединялась в одно единое целое под руководством главного оператора картины», — вспоминает Ольга Кравченя



Для создания «космической» атмосферы внутри космопорта было решено использовать стеклянные трубки, применявшиеся на химических заводах. При этом съемочная группа переживала, доживет ли хрупкий материал до нужного эпизода.



Космозоо частично снимали в Ботаническом саду столицы СССР, а в качестве входа подошла местность неподалеку от метро ВДНХ. Изначально космический зоопарк хотели снимать в Гаграх — уж больно природа подходящая, экзотическая. Однако из-за продолжительной ненастной погоды съемочной группе пришлось уехать ни с чем, переключив внимание на московские ландшафты. Из снятого в Гаграх материала пригодились только кадры волн, которые можно увидеть за дверями «автобуса» с мгновенной телепортацией.



Кстати, внешний вид необычного для фантастики плоского фанерного автобуса придумал режиссер картины. Павел Арсенов не хотел придумывать и так мозолившие глаза в каждом фильме подобной тематики пульты и нагромождение кнопок. Почему бы в будущем не сделать процесс мгновенного перемещения как можно более простым — открыл дверь, и ты уже на другом краю Земли?



В Адлере, где планировали многое снять, но в итоге сняли только эпизод на стадионе, режиссёр заставлял ребят по-настоящему тренироваться, бегать и прыгать. Он очень переживал, чтобы у его подопечных не было проблем с учёбой, ежедневно по три часа отводил на уроки. Все должны были сидеть в номерах и заниматься. Вот только Арсенов не учёл, что балкон был общий и занятия у детей проходили на свежем воздухе. Без учебников



С образом миелофона было сложнее. Устройство, из-за которого заварилась вся «каша», толком не описано в первоисточнике, приходилось придумывать его самостоятельно. У дизайнеров было много вариантов внешнего вида прибора для чтения мыслей. Но после того как режиссер увидел кристаллы, используемые в производстве фотоаппаратов, то остановился на идее «кристаллического миелофона»



Гораздо сложнее силами киностудии было сделать машину времени. Сотрудники бутафорского цеха привыкли создавать исторический антураж с помощью имитации лепнины и необычной «сказочной» фактуры, но блестящая пластмасса оказалась им не по силам. Что-то пришлось делать на заказ, а для оформления пульта сгодился кубик Рубика. Почему именно он? Да просто потому, что в 1980-е венгерская головоломка была необычайно популярна.



С машиной времени связан самый передовой для советского кино того времени видеоэффект. Помните молнии, радуги, звезды и контурные линии, сопровождавшие путешествие Коли во времени? Все это делалось вручную. Оптические эффекты создавались в лазерной лаборатории, снимались на пленку, а затем кадры сложным способом комбинировались. На создание одного такого кадра уходил в лучшем случае месяц



Знаменитое ветхое здание, в подвале которого в наши дни находилась машина времени, нашли совершенно случайно на улице, дома которой почти все шли под снос. Подвальное же помещение целиком и полностью представляет собой построенную в павильоне декорацию. Стены расписали африканскими мотивами, чтобы добавить налет таинственности. Колонны сделали из пенопласта и картона, чтобы при взрыве в последней серии фильма не ранить детей. Кольца из пенопласта обтянули картоном, подпилили в заранее определенных местах, заложили туда пиропатроны и в нужный момент взорвали.



Пожалуй, одними из самых впечатляющих эпизодов «Гостей из будущего» стали кадры, в которых появляются флипы. Среди минских школьников даже ходили легенды, мол, в Москве действительно есть такой аттракцион с летающими кабинами! На самом деле кабины были обычным, но чрезвычайно дорогим реквизитом. В Литве их изготовили пять штук, каждый флип стоил около 5 тысяч рублей — солидная по тем временам сумма, которую вполне можно было потратить на настоящие «Жигули»



Кроме того, было сделано несколько миниатюрных копий флипов с макетами людей в них. Они использовались для съемки дальних планов с высоко летящими аппаратами. Такие игрушки подвешивались на проволоку к крану со стрелой около 20 метров, после чего выбирался подходящий фон, например гостиница «Космос». Чтобы проволока не блестела, ее закрашивали под цвет фона



Полноразмерные тяжелые флипы с настоящими актерами устанавливали в кузове грузовиков на специальные конструкции в виде торчащих по бокам машин брусков. Если в кадре одновременно находятся два флипа, значит, необходимы два грузовика, которые должны были ехать рядом плавно и с ювелирной точностью. Иногда в таких эпизодах заметны чересчур резкие покачивания — так иллюзия полета нарушалась выбоинами на дороге. Однажды во время съемок даже ободрали ехавшие навстречу «Жигули» — пришлось заплатить штраф 200 рублей.



По воспоминаниям кинематографистов, на съемках полностью выкладывались все — и взрослые актеры, и дети. Сыгравший Весельчака У Вячеслав Невинный, несмотря на свои габариты, готов был сам исполнять все трюки, чего ему, правда, не позволили.



А Михаил Кононов частенько так импровизировал, что получалось намного лучше сценарного варианта.



Евгений Герасимов мастерски воплотил на экране робота Вертера — герой, от А до Я придуманный специально для фильма. Зачем изобретать сложные механизмы или прибегать к помощи дорогостоящей анимации, если одному человеку с помощью походки и специально поставленной речи удалось показать идеального робота будущего? Плюс, разумеется, костюм, парик и грим



В сцене убийства Вертера в костюм актера вставили пару металлических пластин с прикрепленными к ним пиропатронами. Евгений Герасимов сам нажимал кнопку, активирующую запал, и таким образом «поджигал» себя в течение около полутора минут, пока пираты в него стреляли. К слову, лазерные лучи — обычная нарисованная вручную мультипликация, которая экспозицией накладывалась на готовые кадры с пластмассовыми «бластерами» в руках Крыса и Весельчака У


Сцену расправы над Терминатором Голливуд списал отсюда

В буквальном смысле тяжелую ношу пришлось нести Алексею Фомкину, неподражаемому Коле Герасимову. Помните четвертую серию, в которой Алиса, взгромоздясь на плечи своей подруги Юли Грибковой и надев длинный плащ, изображает высоченную даму в огромных темных очках? Исполнительница роли Юли физически не могла носить Наташу Гусеву. На помощь пришел Алексей Фомкин. На него надели гольфы, сандалии, школьную форму, усадили ему на плечи Алису и отправили дефилировать по улице



Вот что про это рассказывает Наташа Гусева



Саму Наташу Гусеву учили правильно разбегаться, чтобы снять эффектный шестиметровый прыжок в длину на уроке физкультуры. Девочка должна была сигануть через камеру с оператором, которых припорошили песком. Исполнительница роли Алисы Селезневой потом рассказывала, что жутко боялась упасть на оператора и сломать ему шею или спину. К счастью, все обошлось



А вот в эпизоде, где Алису сбивает троллейбус, снималась девочка-каскадер. Она бежала с одной скоростью, а прямо перед «ударом» троллейбуса ускорялась, убегая дальше. При этом зритель не видит момент «столкновения», поскольку кадр перекрыт троллейбусом. Впрочем, если вы внимательно посмотрите, то увидите и легкий бег, и момент ускорения, и мелькающие за троллейбусом ноги



Таких «киноляпов» в фильме немало. Например, съемочной группе не понравилось, каким получился эпизод в Космозоо, когда Алиса пытается прочитать мысли крокодила. Хищника смастерили из пенопласта, и, в принципе, он был очень похож на настоящего аллигатора. Но водолазы, управлявшие макетом, недостаточно глубоко опустили его в воду. Было видно, что это ненастоящий крокодил, да еще слишком легкий, плавающий на самой поверхности. Особо внимательные зрители могут даже рассмотреть водолазов



С Космозоо вообще связано много забавных моментов. Актёру Игорю Ясуловичу приходилось приманивать козла Электрона сигаретами. Козёл бегал за пачкой как на верёвочке и с удовольствием жевал табачные изделия



По сценарию в сцене похищения миелофона пираты должны были столкнуть Алису в пруд к «крокодилу». Но вода в пруду была слишком холодной, и от сцены отказались, опасаясь, что Наташа может простудиться и сорвать график съёмок



В сценарии есть эпизод, когда Алиса выигрывает в шахматы у гроссмейстера, проводящего в школе сеанс одновременной игры. Он был снят, гроссмейстера играл Раднэр Муратов, широко известный как Василий Алибабаевич из культового фильма «Джентльмены удачи». По неизвестной причине в окончательную версию фильма этот эпизод не вошёл.

Когда снимали жизнь Алисы в квартире Юли Грибковой, оператору пришло в голову сделать эпизод купания обеих девочек в ванне с пеной. Надо ли говорить, как были рады Наташа Гусева и Марьяна Ионесян, когда от этой идеи всё-таки отказались



Когда во время одного из интервью у теперь уже взрослого исполнителя роли Бори Мессерера спросили, хотел бы он жить в будущем, показанном в фильме, актер ответил: «Вопрос поставлен некорректно. Жить в этом мире невозможно, потому что он настолько нереальный…» «Было ясно даже в 1984 году, что все, что там изображается, это не футурология. Нет. Это какой-то абсолютно стерильный мир, который нужен был только для воплощения определенных идей. Он нечеткий и нереальный. Как будто в центре фокус, а по краям все расплывается… Этот мир носит, к сожалению, на мой взгляд, некий отпечаток утопий шестидесятых годов, из той же серии, что и Стругацкие. Кругом там наука, научно-технический прогресс рванул, маленькие дети занимаются наукой. А сейчас мы видим, что наука и у нас, и за границей совершенно не имеет тенденции к занятию ею того места, которое мечталось Булычевым и другими. Реальность состоит в том, что 85% интересуются не серьезными вещами, а всякой дребеденью. А остальные так завалены жизненными проблемами, что больше ни на что времени не остается», — добавил он



При подготовке поста использовались материалы с сайтов www.tech.onliner.by, www.mielofon.ru, www.vestnikk.ru/society/man-art/8008-kogda-hoch..., www.chronoton.ru/past/cinema/gostya-iz-budusheg...

(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Сколько воды утекло...

@темы: видео, фильмы, актеры, телеведущие